Композиція на тему «місто» в стилі кубізм
1. Перш, ніж приступити до роботи, познайомимося з поняттям «кубізм» і роботами художників, які створили і працювали в цьому напрямку.
Відео: Ленінград - Експонат
Кубізм - течія в мистецтві, що з`явився на початку 20 століття. Кубізм зображує об`єкти реальності максимально примітивно, використовуючи умовні геометризовані форми. Кожен предмет умовно розбивається на форми. Назва напряму походить від французького слова «cube» - куб.
Цей напрямок часто пов`язують з іменами двох великих художників - Пабло Пікассо і Жоржем Браком. Також яскравими і помітними художниками кубізму були - Хуан Гріс, Фернан Леже, Марсель Дюшан. У Росії цей напрям відобразилося в творчості Петра Кончаловського, Олександра Купріна, Іллі Машкова, Роберта Фалька та інших.
Новий художній протягом умовно було названо кубізмом через схожість зображуваних предметів з геометричною фігурою. Воно революційно Перетворюється усталені канони сучасного мистецтва. Художники-кубісти непримиренно відкидали «умовності оптичного реалізму», відмовляючись сприймати натуру і модель як об`єкт зображення. Вони відкинули перспективу і світлотінь як елементи художньої виразності.
Відео: Katy Perry - Roar (Official)
Новий напрямок мистецтвознавці трактували по-різному. Одні вважали, що перші кубісти пішли раді Сезанна пояснювати навколишню дійсність за допомогою геометричних фігур і стали писати методом кубування. Інші припускали, що в основі цієї течії лежав дитячий погляд на світ (трактування «суміщення планів»). Треті пов`язували появу кубізму з новими відкриттями у фізиці кінця XIX - початку XX століття (рентгенівські промені, відкриття теорії відносності). Також в основі кубізму лежав народний примітивізм Африки, мистецтво архаїки, народна творчість - тобто вміння узагальнити складні явища і предмети до виразної простоти.
Художники-кубісти основне завдання своєї творчості бачили не в дзеркальному відображенні дійсності, а в створенні іншої реальності.
Новаторство кубістів полягала в тому, що якщо живопис імпресіоністів проголосила умовний характер кольору, то кубісти висловили новий підхід до реальності через умовний характер простору.
Для творчості художників було характерно розмежування об`єктів зображення на площині і подальше поєднання, чергування цих площин. Часто на полотнах живописців предмет відтворювався з різних точок (проекцій) зору. Художники-кубісти заявляли, що вони зображують не зовнішню, а внутрішню структуру нескінченності, даної в чотирьох вимірах. Художники представляли об`єкт з декількох позицій: зверху, знизу, збоку, зсередини, в результаті чого відбувалося нагромадження окремих елементів предмета. Іноді художники накладали фрагменти об`єкта один на одного.
Для розширення можливостей нового напряму кубісти застосовували з`єднання найрізноманітніших технік і матеріалів. Одним з таких способів був колаж - монтаж картини з наклейок. Відомі роботи, при створенні яких художники використовували шматки кольорового паперу, шпалер, створюючи, таким чином, своєрідні аплікації.
Традиції кубізму згодом стали частиною нових течій в мистецтві.
Відео: PSY - DADDY (feat. CL of 2NE1) M / V
2. Приступаємо до роботи. Визначаємося з розташуванням листа. В даному випадку вибираємо вертикальний формат. У нас буде місто, засноване більше на вертикальних ритмах - хмарочоси, вежі, труби. Намічаємо основні маси будинків. Орієнтуємося на образ міста в цілому, на власні відчуття від його сприйняття. Тут мало плавних ліній - як у пейзажі. Це рубані форми, паралельні і зміщені лінії. У цій техніці у нас не буде зрозуміло, скільки будинків, де конкретно закінчується одна будівля і починається нове.
3. Продовжуємо розробляти композицію. Додаємо нові елементи. Можливо, це буде місто майбутнього або сучасне місто. Проявляємо фантазію, дивимося фотографії або на реальні високі будинки. Треба якомога більше дивитися і вивчати, аналізувати. Чергуючи великі квадрати і трапеції з більш дрібними. Але знизу робимо більші форми, щоб місто вийшов «стійким» Придумуємо цікавий силует нашої композиції. Не бійтеся наносити багато ліній, ластиком приберемо все зайве, коли відчуємо, що композиція нас влаштовує. Можна ввести в композицію коло - сонце або місяць. Щоб кругла форма не була одна, намічаємо їй «підтримку» - кілька напівкруглих ліній всередині міста.
4. Поступово підсилюємо потрібні лінії і стираємо зайві. «Додаємо» вікна, отвори. З напівкіл можна зробити антени. Прорисовуємо більш конкретно вежі, труби, але зберігаємо умовно - кубічну стилістику. Стираємо зайві лінії. Освітлюється малюнок або, якщо він сильно забруднений, або переносимо на новий лист.
5. Приступаємо до роботи кольоровою крейдою і фломастерами. Вибираємо колірну гаму. В даному прикладі будемо використовувати відтінки синього, зеленого, сірого, коричневого і рожевого кольорів. Починаємо злегка обводити і контури і зафарбовувати поверхні.
6. Визначаємося, що синій, сірий кольори - будуть основними. Опрацьовуємо графіком далі. Дрібні деталі обводимо фломастерами, тому що крейда занадто великі для них. Але крейдою зручно зафарбовувати великі поверхні.
7. Продовжуємо заповнювати кольором наш малюнок. На деякі поверхні можна нанести штрихи - вони створять ефект складності фактур в нашому місті. Це можуть бути умовні цегла, бетон, склоблоки і т.д.
8. Підсилюємо колір, де необхідно. Підсилюємо силуети, десь додаємо умовні тіні. Дивимося, що якщо з`явилося багато фактурних поверхонь - додаємо локально зафарбованих, щоб вони врівноважили один одного. Білий колір залишається як фон і трохи всередині будинків. Ластиком зітріть непотрібні тепер олівцеві лінії. Спробуйте намалювати місто або вид з вікна в такій техніці. Це цікаво!
