Південний пейзаж. Робота кольоровими олівцями.
1. Вибираємо вподобаний вид. Вирішуємо, що зображати будемо досить реалістично (не декоративне, без явних стилізацій), тобто враховуватимемо і аналізувати реальну видиму перспективу, плани, освітленість, колір.
Розташовуємо лист горизонтально, тому що перед нами витягнуті по горизонталі лінії гір, зелені. Будемо малювати загальну горизонтальну панораму. Визначаємося з «кількістю» неба і землі з горами. Для гармонійної композиції чогось повинно бути більше. В даному випадку вирішуємо, що головне - гори з будиночками. Починаємо злегка накидати малюнок, шукаємо правильні пропорції мас зелені, гір, будинків. Порівнюємо їх між собою. Відразу визначаємо звідки падає світло. Від цього залежать маси освітлених плям зелені, світло на будинках і маси тіні.
2. Більш детально прорисовуємо архітектуру, зелень, силуети гір і кипарисів, передній план - будинки, дерева, дорогу. Показуємо, що на передньому плані зображувані предмети більші і опрацьовані, на далекому більш маленькі і менш опрацьовані, без деталей. Намагаємося сильно не натискати на олівець, можна робити багато допоміжних ліній, штрихів. Потім з них виберемо більш точні і ластиком зітремо зайве. Не треба відразу однією жирною лінією малювати всі деталі і предмети. Це дуже складно.
Відео: Кольорові олівці / drawing with crayons.Подарок для IrinaST
3. Коли «знайшли» пропорції зображуваних предметів, мас зелені і гір, починаємо «чистити» малюнок, прибираємо зайве. Це потрібно, щоб працюючи кольоровими олівцями, не було бруду при накладенні кольорових штрихів на графіт. Кольорові штрихування виглядають свіжо і соковито, якщо наносити їх на чистий папір. Якщо була обрана щільний папір, то можна «почистити» цей малюнок. Якщо від гумки залишається багато «бруду» - можна перевести малюнок на новий лист (наприклад, через скло).
Відео: Малюємо дерево кольоровими олівцями
4. Приступаємо до роботи кольоровими олівцями. На цьому етапі головне сильно не натискати на олівець. Насиченість кольору залежить від сили натиску на олівець. Кольорові олівці важко стираються гумкою. Будемо поетапно досягати потрібного кольору і тону. Нам потрібно злегка фарбувати весь малюнок, задаючи основні колірні й тональні відносини. Вирішуємо, що в пейзажі найсвітліше (освітлені стіни будиночків на горі) і темне (тіні на передньому плані). Намагаємося визначити основний колір предмета на світлі і рівномірно заштриховуєш їм весь предмет. Тіні на даному етапі теж робимо, але не в повну силу, Всю зелень злегка проштріховиваем «салатовим». Там де зелень в тіні - більш холодним смарагдовим. Гори - світло-сірим і т.д. Намагаємося дивитися на пейзаж «в цілому», узагальнено. Працюємо з усім листом, що не змальовували окремий будинок або дерево. Не треба на цьому етапі змальовувати кожне плямочка, промальовувати деталі. Це основна помилка.
Пам`ятаємо про повітряну перспективу. Вона характеризується зникненням чіткості, опрацьованості деталей на задньому плані, на відміну від першого. На першому плані предмети контрастні, з активною опрацюванням світлотіні. На дальньому - все більш згладжено, немає контрастів, деталі, предмети зливаються, набувають блакитний або молочний відтінок (за рахунок великого обсягу повітря). Якщо художник враховує це, робота набуває реалістичну глибину.
5. Поступово підсилюємо тиск на олівці. Даємо більш насичений колір і тон в півтіні і тіні. На найсвітліших місцях, можливо, залишається попередня штрихування недоторканою. Не забуваємо про світло і тінь на кожному предметі і загальне світло і тінь на зображенні. В даному випадку, у нас освітлена гора з зеленню, а передній план з дорогою і будинками в тіні. Поступово робимо маси зелені більш об`ємними за рахунок опрацювання тіней, але в цілому гора з зеленню і будиночками не повинні дробитися, вони повинна виглядати цілісно за рахунок загального світла. Гори на дальньому плані злегка опрацьовуємо, вони виглядають зовсім небагато темніше неба, легкими силуетами. Кипариси виглядають темніше і на тлі гір, і на тлі зелені. Намагаємося класти штрихи «по формі» предмета.
6. Підсилюємо натиск на олівці, опрацьовуємо більш насичені, темні місця. Уважніше ставимося до напрямів штрих - в даному малюнку вони стають виразним засобом. Штрихи на даху наносимо в одному напрямку, на кроні дерев - в інших. Штрихування і деталізація на передньому плані активніше, ніж на далеких. За рахунок цього з`являється перспектива. На цьому етапі, оскільки основні відносини за кольором і тону вирішені, можна приступити до деталей - вікнам, проводам. Але їх треба робити делікатно, не дуже яскраво, щоб вони не «вилазили» з картини.
