Натюрморт в стилі кубізм
Натюрморт в стилі «кубізм». Робота фломастерами. Опис етапів виконання роботи.
Відео: Хуан Гріс-іспанський художник, скульптор XIX-XX століття. Кубізм. Галерея робіт
1. Перш, ніж приступити до роботи, познайомимося з поняттям «кубізм» і роботами художників, які створили і працювали в цьому напрямку.
Кубізм - течія в мистецтві, що з`явився на початку 20 століття. Кубізм зображує об`єкти реальності максимально примітивно, використовуючи умовні геометризовані форми. Кожен предмет умовно розбивається на форми. Назва напряму походить від французького слова «cube» - куб.
Цей напрямок часто пов`язують з іменами двох великих художників - Пабло Пікассо і Жоржем Браком. Також яскравими і помітними художниками кубізму були - Хуан Гріс, Фернан Леже, Марсель Дюшан. У Росії цей напрям відобразилося в творчості Петра Кончаловського, Олександра Купріна, Іллі Машкова, Роберта Фалька та інших.
Новий художній протягом умовно було названо кубізмом через схожість зображуваних предметів з геометричною фігурою. Воно революційно Перетворюється усталені канони сучасного мистецтва. Художники-кубісти непримиренно відкидали «умовності оптичного реалізму», відмовляючись сприймати натуру і модель як об`єкт зображення. Вони відкинули перспективу і світлотінь як елементи художньої виразності.
Новий напрямок мистецтвознавці трактували по-різному. Одні вважали, що перші кубісти пішли раді Сезанна пояснювати навколишню дійсність за допомогою геометричних фігур і стали писати методом кубування. Інші припускали, що в основі цієї течії лежав дитячий погляд на світ (трактування «суміщення планів»). Треті пов`язували появу кубізму з новими відкриттями у фізиці кінця XIX - початку XX століття (рентгенівські промені, відкриття теорії відносності). Також в основі кубізму лежав народний примітивізм Африки, мистецтво архаїки, народна творчість - тобто вміння узагальнити складні явища і предмети до виразної простоти.
Художники-кубісти основне завдання своєї творчості бачили не в дзеркальному відображенні дійсності, а в створенні іншої реальності.
Новаторство кубістів полягала в тому, що якщо живопис імпресіоністів проголосила умовний характер кольору, то кубісти висловили новий підхід до реальності через умовний характер простору.
Для творчості художників було характерно розмежування об`єктів зображення на площині і подальше поєднання, чергування цих площин. Часто на полотнах живописців предмет відтворювався з різних точок (проекцій) зору. Художники-кубісти заявляли, що вони зображують не зовнішню, а внутрішню структуру нескінченності, даної в чотирьох вимірах. Художники представляли об`єкт з декількох позицій: зверху, знизу, збоку, зсередини, в результаті чого відбувалося нагромадження окремих елементів предмета. Іноді художники накладали фрагменти об`єкта один на одного.
Для розширення можливостей нового напряму кубісти застосовували з`єднання найрізноманітніших технік і матеріалів. Одним з таких способів був колаж - монтаж картини з наклейок. Відомі роботи, при створенні яких художники використовували шматки кольорового паперу, шпалер, створюючи, таким чином, своєрідні аплікації.
Традиції кубізму згодом стали частиною нових течій в мистецтві.
2. Приступаємо до роботи. Визначаємося з сюжетом і розташуванням листа. Сюжет у нас буде «чайний». Виберемо «головним» предметом нашого натюрморту витягнутий чайник. Він буде основою, навколо якої групуються інші предмети. Перед чайником розмітимо групу з середніх і більш дрібних предметів - турку для кави, чашку, блюдце, шматок торта. За чайником «поставимо» вертикально тарілку. Це буде найбільший коло. З ним перегукуються коло блюдця і чашки. У кубизме дуже важливі взаємозв`язки між предметами. Тому у нас буде «перекличка» кіл, трапецій і кольорових плям. Цю композицію можемо розмістити і на вертикальному, і на горизонтальному, і на квадратному форматі. Виберемо вертикальне розташування, щоб показати ритми драпіровок зверху і знизу. Чи не намагайтеся намалювати все відразу однією лінією. Вільно намічайте малюнок багатьма лініями, можна допомагати собі штрихуванням. Поки ми «шукаємо» композицію, ритми і рівновагу.
3. Продовжуємо розробляти композицію. Оскільки був обраний вертикальний формат аркуша, маємо предмети більш вільно вниз і вгору. Не бійтеся загороджувати один предмет іншим. Це навпаки «пов`язує» предмети, немає перерахунку. Блюдце з-під чашки переносимо під шматок торта. Це і більш логічно, і наш натюрморт стає більш вертикальним. Дивимося, щоб у нас не було рівних предметом - турка трохи більше торта і чашки. Не страшно, в даному випадку, що ручка у турки «пішла» за край листа. Ми «підтримаємо» це аналогічним «виходом» драпірування і столу за площину картини. У будь-якому натюрморті предмети діляться на великі, маленькі і найдрібніші. Навіть в стилі «кубізм» - де у предметів може не бути чітких меж. Додамо кілька кубиків цукру - найдрібніших предметів.
Відео: Натюрморт в фальгу. Майстер-клас живопису
4. Визначившись з композицією, стираємо зайві лінії. Освітлюється малюнок або переносимо на новий лист. Намічаємо ритмічні лінії на предметах, малюнок на драпіровці. Графічні рубані лінії дуже важливі для нас. За утворився гранях будемо зафарбовувати поверхні.
5. Приступаємо до роботи фломастерами. Вибираємо колірну гаму. Починаємо обводити і контури і зафарбовувати поверхні. Визначаємо для кожного предмета основний колір.
6. Продовжуємо розробляти малюнок. Робимо тарілку більш «кубічної», з смужками. Нехай в кожному предметі будуть зафарбовані рівно поверхні і з смужками. Чи не використовуємо багато квітів. З 2 синіх, сірого, чорного і білого (папір) - зробили турку і чайник. Всього використовуємо 7-8 фломастерів.
7. Зафарбовуємо ще поверхні драпіровок і столу. Робимо тіні під блюдцем, у турки, кубиків цукру. Зверніть увагу, що зафарбовані поверхні будь-якого кольору теж діляться на великі по займаній в листі масі, середні і дрібні. Наприклад, оранжевого кольору найбільше за тарілкою, поменше за ручкою турки, і ще менше в «шматочках» на столі. Також і інші кольори. Якби ці плями були б однакові за розміром, вони б «сперечалися» між собою і викликали зоровий дискомфорт. Спробуйте «скласти» свій натюрморт і зобразити його, враховуючи особливості стилю «кубізм».
