Копія роботи а. Матісса «червоні риби» (1912) олійною пастеллю stabilo
Копіювання художніх творів традиційно включається в навчання рисунку та живопису. Точне відтворення шедевру зовсім не є ключовою метою. Це, перш за все, спосіб спілкування з майстром, більш глибокого розуміння його способів бачення і зображення світу, авторських засобів роботи з композицією, графічними та живописними матеріалами. Звичайно, в ідеалі краще виконувати копію матеріалом, використаним в оригіналі. Але, якщо ми початківці художники і ще не освоїли трудомісткою і тривалою за виконання технікою живопису маслом, ми можемо використовувати масляну пастель. Важливо вибирати приклад, в якому художник працював більше чистими, яскравими квітами і великим мазком. Складні відтінки, тональні градації і дрібні деталі крейдою ми відтворити не зможемо.
Для нашого майстер-класу ми обрали не найлегший, але дуже цікавий приклад. Картина Матісса може здатися простою і навіть наївною за характером малюнка і вибору кольору. Однак за зовнішньою простотою ховається дуже продумана і точна робота, яка створює в результаті глибоке яскраве враження у глядача. Вона наповнюється радістю, життєвою енергією і створює відчуття гармонії.
Для того щоб відправитися в подорож по картині і наблизитися до розуміння, «як же зроблено» це чудо, нам знадобитися хороша якісна репродукція роботи майстра (оригінал можна подивитися в зборах ГМИИ ім. О. С. Пушкіна). Також аркуш ватману формату 21х32 (залишимо по 1 см на поля), набір олійної пастелі STABILO, тонкий макетний ніж, велика жорстка пензлик, Звичайний олівець.
Рис 1. Накреслюємо загальні контури простим олівцем без натиску. Для початку головне завдання зберегти загальну композицію і взаєморозташування її елементів в листі. Вже на рівні лінійного малюнка ми звертаємо увагу на простоту, узагальненість форм і порушення побудови перспективи. Ці риси характерні для робіт художників напряму «фовізм». Правильність і реалістичність побудови форми стають менш важливими, в порівнянні з її емоційною виразністю. Живі узагальнені контури, що йдуть по колу, ритмічно повторювані окружності і завитки, різко розгорнута до глядача площину столу - все це змушує сконцентрувати увагу на кружлянні риб в акваріумі, створює враження безперервного руху. Тій же меті підпорядковане розподіл кольору. Яскравий червоний центр композиції підкреслять контрастним зеленим в листі, звучання якого в свою чергу підтримується чорним і рожевим тонами.
Мал. 2. Почнемо ми роботу з кольором в зворотному напрямку: з периферії до центру. Створення фону допоможе нам з підбором кольору і інтенсивності тону в центрі картини. Структуруємо лист чорним: контури і області темного фону спочатку наносимо крейдою пастелі легко, без сильного натиску. Щоб робити тонкі лінії, трохи заточите кінчик крейди або зріжте шматочок ножиком. Якщо помилилися, шар пастелі можна акуратно зішкребти ножем, не руйнуючи папір. Працюючи пастеллю потрібно з самого початку дотримуватися напрямку мазка оригіналу. Це також становить ритм і рух в роботі. Також важливо берегти білі ділянки: раз зафарбувавши їх вже важко відновити. Білий колір - повноправний учасник композиції: створює акценти і контрасти іншим яскравим кольорам.
Мал. 3. Продовжуємо роботу з фоном. Зверніть увагу, що колір його далеко не однорідний. Рожеві тони заднього плану змішуються з жовтуватими відтінками води акваріума. Рожевий тон змішується з темними ділянками біля квітів і навколо столу. У правій частині темні ділянки фону змішуються з блакитними відблисками листя. Такий прийом об`єднує роботу. У житті ми також бачимо відблиски інших квітів на поруч стоять предметах і, якщо виключити це в мальовничій роботі, всі її елементи будуть виглядати ізольованими одна від одної.
Мал. 4. Наступний етап найдовший. Нам належить створити «другий план», обстановку оранжереї, в якій знаходиться акваріум. Яскраві зелені відтінки рослин «охоплюють» червоний центр з одного боку, і блакитні півколом облямовують з іншого. Рожево-фіолетові квіти посилюють звучання зелених. Працюючи з зеленим «масивом» нам буде необхідно змішувати деякі відтінки. Крім трав`яний зеленої, салатовой, бірюзовою пастелі знадобитися додавати коричневий і сірий колір для отримання більш густих оливкових відтінків. Також деякі ділянки потрібно буде висвітлити білим. Загальна тактика тут така: краще спочатку класти темніші кольори, поверх в тому ж напрямку додавати світліші тони. Світлі ділянки на прожилках листя і жовті відблиски додаються в найостаннішу чергу. Причому робити це краще без сильного натиску, щоб не звозити попередній шар. Коли ми змішуємо пастель потрібно не забувати час від часу чистити крейда від крихт іншого кольору і струшувати з роботи зайві шматочки пензлем. Малюючи квіти краще не намагатися нічого змішувати, а просто розташувати дрібні плями потрібних відтінків поруч і вони будуть змішуватися оптично і створять потрібний ефект при сприйнятті роботи в цілому.
Мал. 5. Тепер, коли оточення готове, переходимо до центральної частини картини. Зверніть увагу, як помаранчеві і червоні тони на контрасті з зеленим відразу ж виділяють поверхню води. Самі рибки намальовані дуже просто, кількома мазками чистих кольорів, але відразу виділяються на темно оливковій і жовто-зеленому тлі. Яскраві зелені і яскраві червоні кольори створюють сильний контраст і напруга в роботі. Але як ми бачимо, вони поділяються в роботі перехідними відтінками оливкової, рожевого, бузкового тони. Завдяки цьому переходу, зображення не «б`є по очах» яскравими кольорами, а активізує увагу і запрошує до тривалого розглядання. Композиційно це посилено розгорнутої до глядача стільницею. Вона як би говорить нам: «Подивись, чому у мене є».
Копіюючи, йдемо в тій же логіці змішування кольорів: від темних шарів до світлих. Для темного ділянки води знадобляться темно зелений, сірий, чорний, білий для освітлення лівого ділянки. Блакитні і жовті тони знадобляться для дна. Мазки на тлі близько риб підкреслюють їх рух. Додатковий акцент створюють просвіти білого. Не забудемо про білих ділянках і біля кордонів акваріума: вони розповідають нам, що у цього прозорого предмета є обсяг. Колір стільниці і рослин на ній підбираємо через постійне порівняння з уже майже готовим оточенням. Рожево-бузкові тони столу доповнені синіми в тінях і жовтуватими відтінками поблизу помаранчевих горщиків, жовтуватого дна і листя.
Мал. 6. Тепер, коли ми бачимо всю роботу цілком, необхідно врівноважити між собою всі ще частини. Звернемося знову до фону: тут нам потрібно буде додати інтенсивність рожевого кольору і посилити чорні контрасти на кордонах об`єктів. Також трохи посвітлішає стільниця, і стануть більш насиченими тіні на і під нею. Необхідно ще раз посилити чорні контури, які могли загубитися при роботі з кольором і максимально «розчистити» світлі ділянки. Потрібно прагнути зробити так, щоб ніяка частина роботи різко не випадають, не здавалося чужорідної за кольором і інтенсивності. І якщо ця задача вирішена, залишається привітати себе з появою нової, вашої особистої історії про червоних риб.
